Progetti oltre il confine

Christian Cassar

Nasce a Bolzano nel 1952, frequenta il Liceo Artistico a Bolzano e si diploma all’Accademia di Belle Arti di Urbino. Dal 1980 vive e lavora a Urbino, dove insegnava presso l’Accademia di Belle Arti, Elementi di Architettura e Urbanistica ed il Corso di Beni Culturali. Nel 1988 partecipa alla Biennale di Venezia. Tra le sue esposizioni personali si annoverano quelle alla Galerie im Prielhof a Bolzano, allo Studio School di New York, alla Bockley Gallery di Minneapolis, al Convento Serviti di Maria di Montecciardo ( Pesaro ),alla Galleria Comunale di Bressanone, ai Musei Civici di Reggio Emilia, al Museo d’Arte Contemporanea di Bergamo e la Museion di Bolzano, alla Galleria Portfolio di Senigallia. Ha esposto in numerose collettive negli USA, in Colorado, Texas e California, oltre che a New York, a Basilea, Innsbruck,in  Olanda e Monaco, Magonza, Bologna, Firenze, Merano. Sue opere sono esposte in musei di arte contemporanea, collezioni private e spazi pubblici a Bolzano, Bergamo, Merano, Reggio Emilia, Monteciccardo. Vive a Urbino

Michelangelo Galliani

Nasce a Montecchio Emilia nel 1975, comincia a lavorare come scultore in tenera età. Consegue la Laurea in Scultura presso l’Accademia di Belle Arti di Carrara. E’ Docente in “Tecniche del Marmo e delle Pietre dure” presso l’Accademia di Belle Arti di Urbino. Sfida tenacemente la pietra e la sua durezza intagliandola manualmente e metodicamente come con strumenti chirurgici. Questa tecnica inusuale rappresenta un’importante pietra miliare nello sviluppo del suo lavoro concettuale e nella creazione di uno stile originale e raffinato. L’artista ha partecipato a numerose mostre personali e collettive, sia in Italia che a livello internazionale, esponendo in Spagna, Turchia e Cina. I suoi lavori erano in primo piano nel 2015 all’Expo d’Arte Italiana curata da Vittorio Sgarbi, nel 2014 Michelangelo è stato selezionato come finalista all’“Open Art” Competizione Internazionale d’Arte a Milano, nel 2008 l’artista ha vinto il premio Fabbri di Bologna. Nel 2005 Galliani ha esposto alla Biennale Giovani di Monza e nel 2004 al Quadriennale di Roma. Michelangelo ha recentemente vinto il prestigioso “Franco Cuomo International Award 2019” nella sezione Arte per la sua originale produzione scultorea e la speciale sensibilità con la quale esplora nuove modalità’ espressive.
https://www.michelangelogalliani.net/

Umberto Corsucci

Nasce a Sassocorvaro (PS) il 06/09/1951, e risiede in Montefiore Conca.
Diplomatosi nel 1970 presso l’Istituto d’Arte di Pesaro (Sezione Ceramica), frequenta l’Accademia di Belle Arti prima a Roma, poi a Milano (Brera) dove nel 1974 consegue il Diploma di Scultura. Dopo aver vissuto in diverse città europee si stabilisce e lavora in Montefiore Conca (RN), dove ha il suo atelier di scultura munito di fonderia artistica.  Presso il suo studio si tengono corsi di scultura a livello internazionale. Molte sue opere appartengono a collezioni private e pubbliche, italiane e straniere. Nel 1999 costituisce un’Associazione Culturale denominata “Montemaggiore Arte” con l’obiettivo di realizzare un Museo di sculture all’Aperto denominato “M.I.S.A.M.”. dove attualmente  nel percorso sono installate opere di artisti di chiara fama e giovani emergenti.
https://www.scultoreumbertocorsucci.it/

Girolamo Ciulla

Nato a Caltanisetta nel 1952 da molti anni risiede a Pietrasanta, Inizia ad esporre nel 1970. Dal 1987 inizia la collaborazione con la Galleria Forni di Bologna con cui espone alle principali fiere d’arte italiane e straniere. Allo stesso periodo risalgono le personali alla Galleria Gian Ferrari di Milano e Davico di Torino. Partecipa a numerose rassegne dedicate alla scultura in Normandia, Francia, Germania, Olanda, Corea del Sud. Numerosi i suoi interventi monumentali come le sculture realizzate per la chiesa di S.Pietro a Caltanisetta, i Coccodrilli per la piazza di Castagnola,  la Grande Cerere per la ProSementi di Bologna. Opere monumentali sono presenti a Seul, Assuan, Malindi. Nel 2011 espone alla 54° Biennale di Venezia Padiglione Italia. Di grande rilievo la mostra a Matera del 2018. E’ in corso di realizzazione una grande fontana che sarà installata in P.zza Statuto a Pietrasanta. 
https://www.girolamociulla.com/ 

Severino Braccialarghe

Nato a Macerata Marche nel 1943. Diplomato Maestro d’Arte a Macerata e successivamente in scultura e pittura dell’Accademia Ruth Prowse di Cape town. Si trasferisce prima a Milano e poi emigra in Sudafrica nel 1970, dove intraprende la carriera di Senior Architect Assistant, design e decorazione d’interni. Pratica scultura dal 1981 e lavora per lunghi periodi nei laboratori di Pietrasanta. Espone le sue sculture in Sudafrica, Italia, Olanda e Lussemburgo. Nel 1984 inizia a Soweto (Johannesburg) una scuola di scultura con supporto USA. Nel 1991, nel 1991 insegna scultura all’Accademia di Lecce. Nel 1992 inizia la serie di ‘Arte funzionale’ ovvero ‘Complementi d’arredo’ realizzate in legno massello, alluminio e vetro che espone assieme alle sue sculture. Autore di numerose opere monumentali pubbliche e private in Sudafrica e nel territorio marchigiano. Rientra in Italia nel 2011 e si stabilisce nei Monti Sibillini al castello di Croce. Prosegue qui la sua professione di scultore. Autore dei libri “Un’Immigrazione Difficile” 2014, “Un borgo sibillino” 2019. Approdato a Urbino nel 2017 diviene cofondatore di ARTIGIANARTE.

Egidio del Bianco

Nato nel 1951 ha compiuto gli studi all’Istituto d’Arte e all’Accademia di Belle Arti di Macerata. Per molti anni ha collaborato con lo scultore U. Peschi. Ha iniziato l’attività espositiva nell’ 83 partecipando a rassegne regionali con alcune presenze all’estero. Dall’ 87’ inizia la frequentazione degli studi e laboratori artistici di Pietrasanta e Carrara. Dal 94 al 98 è componente del Consiglio dei Curatori della Pinacoteca di Macerata. Ha organizzato una serie di mostre di scultura nel centro storico di Macerata tra le quali S. Benetton, L. Sguanci, I. Mitoraj e I. Theimer. Dal 2010 al 2014, promotore dell’Ass.Cult. Brigata Amici dell’ Arte, per la quale ha coordinato l’attività espositiva della galleria Terraferma. Vive e lavora a Macerata .
https://www.egidiodelbianco.com/

Pino Mascia

Sculture pubbliche in Italia, Germania, Argentina e USA. Mostre:“Accademia” palazzo Braschi Roma 1975, “Agravitazionale:Palazzo Diamanti Ferrara (FE)1993. ”Corni d’autore” Spazio Agorà  Napoli 2001, ”Il 900 sconosciuto” Aranciera di San Sisto Roma 2012, Premio Marche Ascoli Piceno 2018,”Tutti i pani del mondo”  Matera 2019. Performance: ”La casa del sasso”  Place du teatre Paris, Place de l’orologe Avignon 1982,“Zum Teufel” Basel (CH) 1983. Agravitazionale Galleria Atrium Biella 1993, “Il Cantico dei Cantici” Galleria Comunale Castel San Pietro terme (BO) 2003, “Bugie” galleria Cà Rezzonico Venezia 2008, ”Ammentus” IDB Gallery Washington (USA) 2015, “La Misura dei Poeti” Palazzo dei priori  Viterbo 2016, ”Saponi d’Aleppo” Urbino 2018, “Sa  poesias de sas feminas” Chiesa della Maddalena Pesaro 2018,  E’Street Gallery Derby CT (USA), “Sculpture on canvas” Old Saybrook CT (USA), ”La Ramificazione della Memoria” Bastione Sangallo Loreto 2018, ”Velluto e ossidiana: i sensi del nero” PCAA Ossi (SS) 2019.
http://masciapino.altervista.org/

Giancarlo Lepore

Nasce in Irpinia nel 1955. Studia scultura in Toscana. Dalla metà degli anni ottanta lavora in Germania. Nel 1994 fonda la CASALABORATORIO a Borgo Pace (Urbino), un’antica casa di pietra fra i boschi, studio, officina e luogo di incontri internazionali. Realizza numerose sculture monumentali per spazi pubblici in Italia, Francia, Germania, Svizzera; partecipa a numerose mostre, residenze e simposi, fra cui  “Visiting artist” Pratt Institute New York, “Art 21” Guadalajara Messico, “Kalakriti Gallery” Hyderabad India, “Monash University” Melbourne Australia, “Village des Arts” Dakar Senegal, “FULE Museum” Fuping Cina. Nel 2010 inaugura TRAffic SpazioArteUrbania, con una sua galleria permanente. Attualmente insegna scultura ad Urbino.
http://www.casalaboratorio.it/

Leonardo Nobili

vive e lavora a Montelabbate, in provincia di Pesaro-Urbino. Si dedica all’arte a partire dagli anni’70. Artista sperimentale, attinge visivamente ai luoghi della sua terra, intrecciando allo studio della natura, quello dei paesaggi più “underground”.Si esprime con diversi linguaggi artistici: dalla pittura alla scultura, dall’installazione alla fotografia, alla performance, fino al video d’arte. Ha lavorato a Parigi, Monaco e soprattutto negli Stati Uniti a New York, nello studio di uno scultore. Il Comune di Montelabbate, nel 2009, dedica all’artista concittadino uno spazio d’arte permanente dal nome “Spazio-Nobili Museum”. Espone in vari musei e realizza diverse performance e video d’arte sia a livello nazionale che internazionale.
http://www.leonardonobili.it/

Paolo Pompei

Nasce a Pietrarubbia (PU) nel 1959. Artista freelance ha fatto studi e ricerche sulle arti primitive, sull’antropologia del metallo e della ceramica. Nel 1991 e nel 1992 partecipa al corso T. A. M (trattamento artistico dei metalli) a Pietrarubbia (PU), diretto dall’artista Arnaldo Pomodoro. Nel 1993 premiato alla XLIII Rassegna di Pittura Scultura e Grafica, Libro d’Artista, “G. B. SALVI” e “PICCOLA EUROPA” Sassoferrato, Ancona.
Nel 1996 è socio fondatore del gruppo “SPAZIOLIBERTA’”, liberi artisti scultori Europei. Nel1997 vince 1° PREMIO SCULTURA, “Premio Romartexpo 97”, Concorso nazionale di Pittura, Scultura e Grafica. Dal 1997 al 1999 insegna tecniche di fusione del metallo presso atelier Artificio a Torino. 2005 è stato invitato ed ha tenuto un workshop sulla terra cotta primitiva a Stellabosh, Sud Africa. Dal 2006 ad oggi, partecipa a numerosi simposi di scultura Internazionali tra cui: “IV Simposio internazionale Alanika” Ussetia del nord Russia, dove realizza una scultura monumentale per l’eccidio di Beslan. Dal 2012 insegna come docente di scultura al centro TAM (trattamento artistico del metallo) a Pietrarubbia (PU), diretto dall’artista Arnaldo Pomodoro. 2016 Vince il premio (Meano borgo dei creativi) per la realizzazione di un opera pubblica a Meano Brescia. Nel 2018 ha donato una scultura monumentale intitolata “ELEVAZIONE” e istallata in una rotatoria nel Montefeltro.
Ha tenuto numerose mostre di scultura nazionali ed internazionali.
http://paolopompeisculpture.com/

Rocco Natale

Nato a Rapone (Pz), vive e lavora a Urbino già insegnante di “Scultura” presso l’Accademia di Belle Arti di Urbino. Opera nel campo della scultura dal 1981. L’elemento caratterizzante della sua ricerca artistica è l’assemblaggio di materiali come ceramica, rame, bronzo, ferro, pietra, legno. Attualmente si interessa a sperimentare assemblaggi di strutture in acciaio colorate. Su invito di Giovanni Carandente nel 1988 ha esposto presso la  Galleria “Il millennio” (Roma), alla Biennale d’Arte di Venezia (Aperto88) e alla Galleria Civica d’Arte Moderna di Spoleto (“Memorie del sottosuolo”) nel 2006.Università Politecnica delle Marche, arte e scienza Ancona, 2019,Anahid,spazio Thetis,Venezia, Ananias et saphira  Bastione San .Gallo Loreto.2020.Forma e materia villa Fermani Corridonia,2020. Critici: Enrico Crispolti,Valerio Dehò,Bruno Ceci.
http://www.rocconatalestudio.it/

Valfrido Gazzetti

Nato a Pergola il 1956, Dopo aver studiato all’Istituto d’Arte Gaetano Lapis ha frequentato prima l’Accademia di Brera e poi l’Accademia di Belle Arti di Urbino dove è stato allievo di Bruscaglia. In successive mostre incontra Andrea del Guercio che lo rappresenta descrivendolo come artista autonomo di creatività espressiva in cui convergono architettura e scultura. Recentemente ha realizzato una scultura in memoria delle zone terremotate, opera dal titolo “la porta”, l’arco della ricostruzione è installato nella provincia di Macerata sulle rive del lago di Fiastra. Recentemente ha esposto nello Spazio Nobili Museum di Leonardo Nobili a Montelabbate(PU). Gazzetti ha inoltre esposto nelle maggiori città italiane come Roma, Milano, Firenze, Genova, Verona, Viterbo. Vive e lavora a Cagli (PU).

Sergio Monari

Nato a Bologna, si trasferisce giovanissimo in Romagna, vivace terra di artisti, scrittori, musicisti e lì traccia la sua formazione. Si laurea all’Accademia di Belle Arti di Bologna,  insegna Anatomia Artistica e Scultura a Urbino ,Milano e Bologna. Inizia ad esporre alla fine degli anni settanta e opera attivamente con le maggiori gallerie italiane. E esponente di spicco del gruppo

Ipermanierismo di Italo Tomassoni. Dagli anni ottanta collabora con i maggiori poeti italiani e pubblica numerosi libri d’artista. Parallelamente promuove una serie di eventi e mostre correlate alla scultura. Nel 2002 fonda con altri artisti l’associazione culturale C.ETRA, apre nel suo casolare di Castel Bolognese uno spazio espositivo e crea il Parco della Scultura. Ha esposto le sue opere in oltre cento mostre, personali e collettive, in gallerie e musei in Italia e all’estero, fra le quali sala personale Biennale di Venezia del 2011; I Tesori d’Italia, EXPO 2015; collocazione permanente di una scultura al Vittoriale degli Italiani; personale Musei di Villa Torlonia, Roma, 2019.
https://www.sergiomonari.it/

Paolo Soro

Nato a Sestu (CA) nel 1959. Diplomatosi all’Accademia di Belle Arti di Urbino (PU) sez. scultura nel 1983, dall’81 opera nel campo della scultura con materiali quali: bronzo, ferro, legno, pietra e rame. Dall’83 al’92 ha insegnato Discipline plastiche presso gli Istituti Statali d’Arte di Pesaro e Urbino; nel 95’ al T.A.M. (Trattamento Artistico dei Metalli) di Pietrarubbia (PU) diretto da Arnaldo Pomodoro inizia una breve esperienza didattica ripresa poi nel 2010 divenendone pienamente parte dello staff didattico e progettuale. Numerosa e rilevante è fino ad oggi la sua partecipazione a mostre personali e collettive presentate in catalogo anche da alcuni tra i maggiori critici d’arte italiani; citiamo la collettiva “Premio Marche” (biennale d’arte contemporanea) nel 1991, Enrico Crispolti lo cita in un articolo scritto per AD, Architectural Digest, sul Premio Marche, “Quale sarà la direzione presa da Ulisse” è una personale del 1994 a Roma e, sempre nella capitale italiana una sucessiva personale all’Accademia D’Egitto nel 1996. Del 2018 la personale dal titolo “Orizzonti Possibili”, a Civitella del Tronto, dov’è stato presentato il percorso poetico maturato negli ultimi dieci anni . Diverse sue opere sono presenti all’interno e all’esterno di edifici sacri e pubblici. Parallelamente alla libera professione in campo artistico svolta a partire dall’89, insegna Tecniche di Fonderia presso l’Accademia di Belle Arti di Urbino. Dal 1989 ha il suo studio a Carpegna (PU) dove vive e lavora.
https://www.paolosoro.eu/